L'artiste

 Installé dans le Blayais, en Nouvelle-Aquitaine, je développe une pratique artistique nourrie par la proximité de la nature et des paysages de l’estuaire, qui influencent directement mon rapport à la matière et au vivant. Mon travail s’inscrit dans une recherche autour de la matière et de la mémoire du geste. Après une pratique explorant peinture, assemblage et installation, le textile s’est progressivement imposé comme un territoire essentiel d’expérimentation. Sous le nom de Crann Piorr’Art, je travaille fibres naturelles, tissus, fils, cordages et matériaux récupérés comme une matière vivante. Ces éléments dialoguent avec la peinture à l’huile, appliquée en touches vibrantes et en couleurs primaires flamboyantes, apportant énergie et tension à la composition. Mes œuvres se construisent dans le temps, par accumulations, assemblages et transformations de la matière. Textile et peinture se répondent pour créer des formes où couleur, relief et texture participent pleinement à l’équilibre de l’œuvre. Présenté dans différentes expositions et projets interdisciplinaires, mon travail poursuit une recherche en constante évolution, à la croisée de l’art textile contemporain et de l’expression picturale.   

Démarche Artistique

À la croisée de la peinture, de l’art textile et de l’installation, ma pratique explore les relations entre matière, texture et volume. J’y recherche un équilibre sensible entre forme, couleur et lumière. La matière constitue le point de départ du travail. Éléments textiles, organiques ou minéraux sont assemblés, superposés puis préparés avant d’entrer en dialogue avec la peinture. Elle devient active, guidant le geste et participant pleinement à la construction de l’œuvre. Le textile occupe une place centrale dans cette recherche. Drapés, crochet, dentelle et superpositions transforment la surface picturale en espace tactile et sensible. Cette approche s’inscrit dans un dialogue avec l’art textile contemporain, nourri notamment par les recherches d’artistes comme Olga de Amaral, Chiharu Shiota ou Ernesto Neto. La couleur intervient comme une énergie structurante. Par le jeu des contrastes et des harmonies, elle révèle les reliefs et intensifie la présence de la matière. La démarche s’inscrit dans une recherche en mouvement, guidée par l’expérimentation et le renouvellement constant des possibilités plastiques.