Crann Piorr'ArT

Les couleurs de l'émotion

Portée par une sensibilité profondément ancrée dans la contemplation du vivant, Crann Piorr’Art façonne une œuvre qui relie geste, matière et mémoire. Depuis les débuts de sa pratique, l’artiste explore les territoires de l’expression plastique sous des formes multiples : peinture, assemblage, installation et art environnemental. Son cheminement s’est peu à peu orienté vers le textile et le fiber art, domaines où sa recherche artistique trouve une résonance intime et organique. Cette évolution s’inscrit dans une démarche de lenteur, d’écoute et de transformation — un art du fil comme un art du souffle.

Sous le nom de Crann Piorr’Art, l’artiste tisse un dialogue sensible avec la nature. Les fibres naturelles et les matières récupérées deviennent les médiums d’une écriture poétique, à la fois fragile et ancrée. Chaque geste, chaque superposition de textures raconte un lien : celui qui unit le corps au monde, le passé au présent, la trace à la présence.

Les œuvres textiles de Crann Piorr’Art naissent souvent de processus lents et méditatifs. Elles révèlent l’impermanence, la beauté du fragment, la mémoire du geste. L’artiste considère le textile comme une métaphore de la continuité du vivant — un fil qui relie les êtres, les paysages, les souvenirs. Dans cet espace, la création devient acte de réparation, d’attention et de reliance.

En choisissant le textile comme lieu d’expression, Crann Piorr’Art affirme une pratique à la croisée du spirituel et du sensible, où la matière devient langage. Chaque œuvre invite à redécouvrir la puissance du détail, la délicatesse du toucher et la lenteur du regard, comme une manière d’habiter poétiquement le monde.

Les créations de Crann Piorr’Art ont été présentées dans plusieurs expositions collectives et projets interdisciplinaires, où dialoguent arts visuels, artisanat et réflexion environnementale. L’artiste collabore régulièrement avec des galeries, collectifs et institutions culturelles engagés dans la valorisation des pratiques contemporaines du textile. Ces rencontres nourrissent une œuvre en constante évolution, enracinée dans la recherche du lien entre matière, mémoire et vivant.

il n'y a pas de limites à l'art et tout est possible, tout est valable tant que l'artiste y a mis son émotion et sa passion.

influences

Mon travail explore depuis plusieurs années les possibilités
plastiques de la matière textile et des fibres, dans la continuité logique
avec une pratique d’abord picturale puis de plus en plus installative. Mes
pièces récentes associent tissus, fils, cordages, crochet, dentelle, matériaux
de récupération et gestes de tissage pour créer des surfaces vibrantes et des
volumes qui interrogent à la fois la mémoire des matériaux, la trace du
geste et la frontière entre abstraction et narration.

Loin d’un approche décorative ces oeuvres jouent sur
les tensions, les superpositions et les accidents: déchirures, noeuds,
effilochages deviennent un vocabulaire formel à part entière; Elles dialoguent
ainsi avec la tradition de la tapisserie et de l’art textile tout en restant
ancrées dans une démarche d’art contemporain, où la fibre est utilisée comme
médium à part entière pour parler de fragilité, de temps et de recomposition.

Cette approche sur la matière m’a amené à apprécier
l’utilisation du textile dans mes oeuvres et à regarder l’art d’un œil nouveau.
Ainsi des artistes comme Sagarika Sundaram, Olga de Amaral, Chiharu Shiota,
Zhuang Hong Yi, Ruth Asawa, Sheila Hicks ou Ernesto Neto, pour ne citer qu’eux
sont entrés dans mon univers d’influences et m’ont aidé à évoluer vers un style
ou le textile prend une place prépondérante dans la conception de mes oeuvres.

Cotations & Distinctions

En tant qu’artiste professionnel, j’ai obtenu une côte d’artiste auprès d’organismes de référence et des distinctions au sein de différents salons…

Droits d'auteurs

Je suis membre de l’ADAGP pour la protection des droits d’auteurs. Si vous souhaitez utiliser une photo de mes œuvres, vous pouvez en faire la demande directement sur le site de l’ADAGP en cliquant ci-dessous.