L’installation m’offre un territoire de recherche particulièrement libre. Elle me permet de travailler avec l’espace, l’échelle, la lumière, le vide, le déplacement du visiteur et les caractéristiques propres à chaque lieu. L’œuvre n’est plus nécessairement contenue dans un cadre ni définie par ses seules limites physiques : elle peut se développer autour du spectateur et l’inviter à changer de point de vue, à contourner, traverser ou pénétrer l’espace qu’elle crée. La dimension éphémère de l’installation participe également à cette liberté. Une œuvre peut exister pleinement pendant quelques jours ou quelques semaines, puis ne subsister qu’à travers des images, des fragments ou la mémoire de ceux qui l’ont traversée. Cette temporalité me permet d’aborder chaque projet comme une expérimentation, où l’expérience, le lieu et la liberté du geste peuvent prendre le pas sur la nécessité de produire un objet pérenne.
Fiberhenge
Aucun textile n’est jamais neutre. Chaque fibre a voyagé ; chaque étoffe a traversé des mains, des lieux et des histoires. En assemblant des matériaux de récupération pour créer des formes monumentales en suspension, je révèle les biographies invisibles inscrites dans la matière elle-même. Fiberhenge offre un espace où peuvent coexister les mémoires imprégnées dans les textiles — celles de l’échange, du déplacement, de la résilience et de la transformation. En son cœur, la sculpture centrale “Mother Earth” nous rappelle qu’au-delà de tous les parcours culturels réside une origine commune.
Fiberhenge est une installation monumentale qui dialogue entre la mémoire ancestrale et la création textile contemporaine. Douze colonnes textiles suspendues entourent la structure centrale “Mother Earth”, créant un environnement immersif où la peinture, la sculpture et le textile se fondent en une expérience spatiale unique. L'installation invite les visiteurs à traverser un paysage de couleurs, de matières et de lumières, où chaque forme suspendue porte en elle la mémoire de la transformation et contribue à un espace partagé propice à la contemplation.
Données Techniques:
12 colonnes suspendues sur un cercle de 6 mètres de diamètre et à 3 mètres de hauteur autour d'une structure centrale (Mother Earth).
Hauteur des colonnes variable (entre 2m80 et 1m60 suivant les colonnes).
Colonnes faites de tissus, filets, dentelles, toiles de bateau, crochet, cordes...
Schuhe Aus!
Installation réalisée dans le cadre de l'exposition Zinzoline en avril 2026 au couvent des minimes de Blaye sur le thème l'ordre et le chaos.
Un tunnel de maillage de laine, et un ordre donné: Schuhe Aus! (enlevez vos chaussures).
« Adolescent, lors d'un séjour linguistique en Allemagne, j'entendais chaque fois que je rentrais chez mon correspondant la même injonction : Schuhe aus! — Enlève tes chaussures. Prononcée comme un ordre ne laissant aucune place à la discussion, cette phrase est la seule expression allemande que j'aie conservée de cette époque. Des années plus tard, elle est devenue le point de départ de cette installation. »
